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中国画讲究意境之美。大画家吴道子说：“意造景生。”那种“似而不似，不似而似”的意境，以无尽的诗情使观画者产生无尽的美好遐想，成了中国画的一绝。所以，中国画的构图，汲取了太极图之灵韵，用S线将画面分割，大胆留白而绝不填鸭。有时欣赏一幅画，那大块的留白总能使人遐想不断：这里似有一叶扁舟云中去，那里似有飞流瀑布天上来；高处似起农舍炊烟，远处似听风中林涛……观画者在观画，也在创作，是观者和画者在共同创造画作的美。所以画界有论：“露而不藏便浅薄……愈藏而（境界）愈大，愈露而愈小。”可见，“留白”是何等重要。
中国画有“留白”说，中国戏曲有“虚拟”说，吟诗作文有“悬念”说，目的都是给观众和读者留点遐想和创造的空间。由此我想到了语文教学，语文教学也讲教学艺术，我们的语文老师是不是也应该学习这种“留白”的艺术，给学生多留点想象的余地和创造的空间？用现在的时髦话讲，更多地让学生去与文本对话，与作者对话，从而读出自我，读出个性。
语文课上，我们总习惯从字词句篇到语修逻文，从情节结构线索到人物环境主题，给学生讲解的十分具体，分析的十分透彻，甚至编出若干习题，一遍又一遍地训练，硬把作品压榨成流汁灌给学生。我常想，一篇篇美文佳作，与其由他人剖析的清清楚楚、明明白白、真真切切之露，还不如让读者自己去感受那“雾里看花”、“水中望月”之美，尤其是读文学作品，美的感受是不能统一的，任何“实”讲都代替不了作品的神韵。所以有时辛辛苦苦整出一个实化的课件，反而使作品失去了美的价值，一目而了然：啊，原来不过如此。我站在实实在在的岳阳楼上，总也感受不到“衔远山，吞长江”的气势，更无“渔歌互答，此乐何极”之乐。我游了桃花源，硬是寻不见“中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”，加上沿途小贩不停的叫卖声扰耳，一点身居“世外”的感觉都没有，我直呼上当，发誓再也不去桃花源。但我明白，作者并没有弄假。常言道，风景美如画，无疑画比景美。又言道，画出诗意，自然说的是诗意比画更有神韵，景随情生，无情则无景，你不走进陶渊明，自然寻不见世外桃园，这只能自己读作品去品味，哪能由他人硬拽去的道理。所以，文学作品总是留给读者许多想象和创造的空间。
茅盾先生曾以“蛙声十里出山泉”为题请白石老人为画，老人只在画纸上点了几只小蝌蚪于两石激流中奔游，留出大块供遐想的空白，使人仿佛听到十里之外的蛙声一片。这是“留白”的经典。语文老师不妨学学中国画的“留白”艺术，不要堵塞了学生再创造的思路。
少着墨，多留白，语文教学一定“意造景生”，变得妙不可言。
